西洋文化における日本のアニメとその成長

日本のアニメは何年も何年も行ってきた。アニメ自体は19世紀の周りの生活を始めたマンガ（日本マンガ​​）から生成された。漫画の最初のスタイルは、日本人アーティスト北斎によって作成されました。今日我々が見ているスタイル、太い線と鮮やかな色を使用して、アーティストへと発展して北斎のオリジナル創作、漫画から。初期のマンガのストーリーは、多くの場合、宇宙船、superheros、神、ドラゴンと同様にを含む、幻想的でした。 1990年代、アニメは日本を出発し、その分布は西部の世界で広く普及しなくなった - アメリカ、特にインチその後上から、アニメ、ジャパニメーションは、強さから強さに行ってきました。

1990年代と2000年代には欧米諸国間のアニメの需要が急速に増加しました。 1993年ごろ、アメリカのアニメ業界は、単なる数千の価値があったが、10年後、我々は業界では億dolars以上の価値があることに、何千もの価値があることから行くのを見た。

superheros、モンスター、悪悪役約幻想的な物語 - アニメの産卵は、このようなパワーレンジャーとVRトルーパーズは、古典的なアニメーション番組で見られるものと同様のアイデアを示したとして表示されます。それはこれらのショーは、特にパワーレンジャー、アメリカ、カナダ、日本、ヨーロッパでよく放映、大成功を収めたことをこの時点では言及する価値がある。

これらのテレビ番組は、古典的な意味でのアニメではなかったにもかかわらず、明らかにこれらの番組で紹介アイデア間のリンクは、従来のアニメに見られるものがあります。バンダイ（パワーレンジャーのメーカー）のような企業は、質の高いエンターテイメントを作り出すのはすでに成功した 'メソッド' on 'にアメリカンスピン "を配置し、利益を上げた。

その時以来、私たちは、より伝統的なタイプのアニメは西洋文明のそれの増加受け入れのために西部の世界にかつてこんなに早くクリープを見てきました。そのようなドラゴンボール、ガンダム、ととっておこハム太郎などの伝統的なスタイリングとアニメーションに示すように、アメリカとカナダのほとんどの家庭の名前です。同じことはイギリスやヨーロッパでも同様です。

地平線上に新しい技術、優れたアニメーションソフトとより強力なハードウェアでは、我々は近い将来のアニメ業界の資金調達力ではまだ別の上昇を見ることを期待することができます。...